«Візерунки долі» Ольга Дрозд започаткувала у лютому 2025-го: тоді проєкт отримав суспільний резонанс і теплі відгуки.

Гайльбронн став першим містом за межами України, у якому ініціатива отримала своє продовження.

Моделями показу суконь в етностилі Ольги Дрозд стали 15 українок, які нині проживають у Німеччині та чиє життя назавжди змінила війна. Серед них — жінки, які втратили чоловіків на фронті, які чекають рідних із полону чи пережили втрату дому. Кожен образ, представлений на імпровізованому подіумі, мав символічну назву: «Між сиренами», «Лінії долі», «Повернення додому», – і доповнювався відеоісторією про долю кожної героїні.

Через орнаменти, символіку кольорів, тканин та форм Ольга Дрозд намагалася передати те, чим сьогодні живуть українські жінки по всьому світу. «Ми бачимо красиво одягнену жінку, але не знаємо, що вона носить всередині», — ця думка дизайнерки стала головною ідеєю проєкту. За її словами, її сукні — це переклад людського досвіду мовою тканини та форми. «Йдеться не про жалість – йдеться про здатність бачити, чути та розуміти», — додала Дрозд.

Українські «Візерунки долі» зібрали у Німеччині гостей із Гайдельберга, Нюрнберга, Дюссельдорфа, Мюнхена, Лейпцига та інших міст Німеччини. Особливим гостем вечора став Генеральний консул України в Мюнхені Юрій Нікітюк із дружиною. «Таких заходів має бути більше. Ми щиро сподіваємося, що цей проєкт матиме продовження в інших містах Німеччини та Європи. Цей вечір нікого не залишив байдужим», — зазначив Юрій Нікітюк.

Серед почесних гостей були Марійка Ковалишин — голова Організації українських жінок у Німеччині, Еліна Чернова — громадська діячка та мама лауреата премії «Оскар» Мстислава Чернова, а також Ріна Соболевська — голова організації «Menschlichkeit spenden e.V.» з Нюрнберга.

Організаторами заходу стали Deutsch-Ukrainische Gesellschaft Heilbronn e.V. на чолі з Анастасією Козак, яка наголосила на важливості таких культурних ініціатив для української громади в Німеччині. А ініціаторкою проведення проєкту виступила Олена Хаваліц. «Ми хотіли показати Німеччині Україну через людські долі, а не лише через новини та цифри», — зауважила вона.
Особливу атмосферу вечора створили музичні виступи Анни Доблер та німецької співачки Марлен Маас із Аахена, яка переклала «Червону калину» десятьма мовами світу.

«За чотири роки ми провели багато заходів на підтримку України, але вперше побачили таку реакцію німецької аудиторії. Люди плакали, дякували та говорили, що лише зараз зрозуміли, що приховується за усмішками українських жінок», — поділилася Олена Хаваліц.

Фото: Oliver Wolf.

Галина ГУЗЬО

Сообщение Українська дизайнерка Ольга Дрозд презентувала у Німеччині соціальний проєкт “Візерунки долі” (+фото) появились сначала на Український репортер.

Вкотре креативна дизайнерка через моду як мʼяку силу піднімає соціально важливі й болісні теми. Цього разу меседж Караванської про любов — один із найголовніших символів життя: любов до Батьківщини, матері, коханої людини, дитини… Любов, яка дає силу.
«Моя нова колекція — про сум, реальність і мрію, — ділиться Оксана Караванська. — Ми не можемо повернути втрачене, але все одно віримо. І це найважливіше! Я роблю фешн високого рівня у країні, якій зараз нібито не до моди. Але ми є. Ми живемо і працюємо. Творимо теперішнє і майбутнє».

Рівно 15 років тому у цьому ж просторі — LEM Station (колишнє трамвайне депо) — відбулося одне із найпотужніших дефіле Оксани Караванської «Трагічній історії УПА присвячується». Через півтори десятиліття новий перформенс дизайнерки став символічним жестом подяки і відвертою присвятою уже новітнім українським Воїнам. Те, що колись було розмовою про минуле, сьогодні переосмислюється через реальність сучасності.

«Сьогодні ми знову змушені відстоювати свою Незалежність та маємо нових Героїв, — додає Оксана Караванська. — Воїни, що пережили тяжкі травми, продовжують жити далі, знаходячи нові сенси і можливості. А силу їм дає Любов їхніх близьких. Любов — це талісман».

Почесними гостями дефіле стали кілька десятків українських ветеранів зі своїми другими половинками. Вони зараз проходять реабілітацію у провідних центрах Unbroken, Next Step Ukraine, Superhumans. Були також воїни з ампфутбольної команди «Покрова Львів» із коханими.

Дефіле відвідали міський голова Львова Андрій Садовий, співзасновник SoftServe Тарас Кицмей, видавчиня та поетка Мар’яна Савка, співак Павло Табаков, дизайнерка Олена Даць, скульптор Володимир Одрехівський та інші.
Режисер показу – Сергій Бобак. В основу саундтреку ліг авторський хіт художнього керівника вокальної формації «Піккардійська Терція» Володимира Якимця «Любов — це талісман».
Партнерами події виступили LEM Station, Благодійний фонд Козицького, мінеральна вода “Трускавецька” і Видавництво Старого Лева.

*

Оксана Караванська — одне із найзначніших імен в українській моді уже понад 20 років. Її дефіле неодноразово проходили в Парижі, Нью-Йорку, Лондоні, Мілані, Римі, Чикаго. Сукні дизайнерки були на червоній доріжці в Каннах, а колекція «Вишиванка-Couture» представляла українську культуру на Економічному форумі в Давосі. Проєкти Караванської завжди вражаючі та непередбачувані. Українська ідентичність закладена в основу її творчості тонкою амальгамою старовинних та новітніх кодів.

Фото: Євген Кравс
https://drive.google.com/drive/folders/1-27YgddtXpYrgnFKKwoVJQLss7fpgIbU?usp=sharing

ВІДЕО з дефіле:

https://www.instagram.com/reel/DV6edR3ChUx/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

https://www.instagram.com/reel/DV24BeXjHEK/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

https://www.instagram.com/reel/DV3n2_xAqOL/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Галина ГУЗЬО

Сообщение Любов і Воїни: Караванська представила у Львові перформенс-дефіле “Любов — це талісман” (+фото, відео) появились сначала на Український репортер.

Вкотре креативна дизайнерка через моду як мʼяку силу піднімає соціально важливі й болісні теми. Цього разу меседж Караванської про любов — один із найголовніших символів життя: любов до Батьківщини, матері, коханої людини, дитини… Любов, яка дає силу.
Рівно 15 років тому у цьому ж просторі — LEM Station (колишнє трамвайне депо) — відбулося одне із найпотужніших дефіле Оксани Караванської «Трагічній історії УПА присвячується». Новий перформенс — подяка уже новітнім українським Воїнам. Те, що колись було розмовою про минуле, сьогодні переосмислюється через реальність сучасності.

«Сьогодні ми знову змушені відстоювати свою Незалежність та маємо нових Героїв, — каже Оксана Караванська. — Воїни, що пережили тяжкі травми, продовжують жити далі, знаходячи нові сенси і можливості. А силу їм дає Любов їхніх близьких. Любов — це талісман».

13 березня на LEM Station буде продовження історії – мовою моди, музики, поезії та відео. Музичний супровід перформенсу-дефіле створив композитор, художній керівник вокальної формації «Піккардійська Терція» Володимир Якимець на основі свого авторського хіта «Любов — це талісман». Поетичний супровід — вірші українських поетів, зокрема Миколи Вороного. Режисер показу — Сергій Бобак.

Квитки на перформенс-дефіле «Любов — це талісман» доступні онлайн:
https://lviv.kontramarka.ua/uk/lubov-ce-talisman-116873.html

Оксана Караванська — одне із найзначніших імен в українській моді уже понад 20 років. Її дефіле неодноразово проходили в Парижі, Нью-Йорку, Лондоні, Мілані, Римі, Чикаго. Сукні дизайнерки були на червоній доріжці в Каннах, а колекція «Вишиванка-Couture» представляла українську культуру на Економічному форумі в Давосі. Проєкти Караванської завжди вражаючі та непередбачувані. Українська ідентичність закладена в основу її творчості тонкою амальгамою старовинних та новітніх кодів.

Галина ГУЗЬО

Сообщение Нову колекцію Караванська присвячує Воїнам української армії: 13 березня перформенс-дефіле “Любов — це талісман” появились сначала на Український репортер.

Передісторія бренду розпочалася ще з 1998 року: мати засновника CHARIVNA працювала у Львові як модельєрка у форматі домашнього ательє, самостійно створюючи одяг на індивідуальні замовлення. Це була успішна солопрактика, але без масштабування, колекцій і без бренду як такого. Саме професійний досвід у конструюванні та пошитті складних виробів через понад два десятиліття і дав старт новому бренду одягу, та цього разу уже на основі виробничої експертизи.

Син модельєрки вирішив трансформувати багаторічний досвід матері з індивідуального пошиття у структурований бренд. Теоретична база дала розуміння фінансової моделі, структури витрат, ризиків малого виробництва та принципів масштабування. Так у 2022-му CHARIVNA виникла на перетині сімейної ремісничої практики та системного підприємницького підходу.

Запуск бренду CHARIVNA збігся із початком повномасштабної війни в Україні. «Це означало нестабільність постачання тканин, кадровий дефіцит, падіння попиту та касові розриви. Кілька разів компанія перебувала на межі закриття, – пригадує засновник бренду CHARIVNA Дем’ян Шевченко. – Попри мій оптимізм, мене очікували суворі виклики. І не раз доводилось приймати доволі складні рішення. Зокрема, антикризовим рішенням на початку 2025-го стало створення ательє MARYEND. Це був стратегічний крок, який дозволив нам переосмислити бізнес-модель і зберегти стабільність у складний період. Несподівано такий формат роботи став ключем до аудиторії, яку ми довго намагалися знайти. Ательє стало місцем природного притягання цільової аудиторії».

CHARIVNA працює за принципом повного циклу: від ідеї та ескізу – до підбору тканин, моделювання, покрою, пошиття та доставки готового виробу до клієнтки. Формат виробництва – малосерійний. Понад 10 одиниць одного виробу вже вважається масовістю для крафтового бренду. Над кожним виробом працює одна майстриня: від початку – і до завершення. Така модель дозволяє зберігати контроль за якістю та відповідальність за результат.

Цінова політика базується на реальній економіці виробництва: якісні матеріали, професійна ручна праця, складні конструкції, невеликі партії, що суттєво збільшує собівартість виробу. «Саме тому крафтовий український одяг не може коштувати так само дешево, як продукція мас-маркету, що виробляється великими обсягами за іншою економічною моделлю, – ділиться Дем’ян Шевченко. – CHARIVNA не конкурує з мас-маркетом у ціні, а пропонує ексклюзивну альтернативу для клієнток, які цінують посадку, якість і довговічність».

Більше про бренд CHARIVNA:
Офіційний сайт: https://www.charivna.com
Instagram: https://www.instagram.com/charivna.uk/
Інтернет-магазин: https://www.etsy.com/shop/CharivnaClothes

ФОТО:
https://drive.google.com/drive/folders/1AYdkHAci0r7Fiae3yCUmbCiUMKmzk4Qc?usp=sharing

Галина ГУЗЬО

Сообщение CHARIVNA: як крафтовий бренд одягу виживає в часи війни і конкурує з мас-маркетом (+фото) появились сначала на Український репортер.

Про це повідомляє Corriere della Sera.

За інформацією джерела, Роберто Каваллі помер сьогодні у Флоренції. Відомо, що італійський дизайнер одягу тривалий час хворів, проте більше подробиць не розголошують. Йому було 83 роки.

Першу свою колекцію Роберто Каваллі представив у 1972 році, тоді ж відкрив власний магазин та започаткував модний дім Roberto Cavalli.

Роберто Каваллі вважають одним із найвпливовіших модельєрів кінця XX століття. Статки митця оціюють приблизно у 400 млн фунтів стерлінгів. Наразі справу Роберто Каваллі продовжує дизайнер Фаусто Пуглісі.

У Каваллі залишились двоє дітей від першого шлюбу з Сільванеллою Джанноні — Томмазо і Крістіана. Від другого шлюбу Роберто з австрійською моделлю Євою Дюгерер народилося ще троє дітей: Рейчел, Даніель і Роберт.

Роберто Каваллі працював у світі моди з 1970-х до продажу прав на названий його ім’ям бренд у 2015 році.

Каваллі запатентував технологію друку на тонкій шкірі. Винахід дозволив йому стати королем вечірніх шкіряних суконь.

Сообщение Помер італійський модельєр Роберто Каваллі появились сначала на Український репортер.

Цього вечора Дзеркальна зала Оперного театру перетвориться на унікальний простір, в якому будуть фешн, театр, балет, музика, слово, спів… Ми почуємо, як високі сенси потужно і сучасно звучать, коли висока мода тісно переплітається із високим мистецтвом театру. Це вість про вічне і красиве, що протистоїть війні.

Оксана Караванська надихнулася, творячи костюми до вистави «Сад Божественних Пісень. Розмова птахів» за Григорієм Сковородою, премʼєра якої відбулася в Гарнізонному храмі в ніч на Святого Миколая у грудні 2023 р. Дизайнерка не вперше міксує види мистецтва. Її перформенс «Вишиванка-Couture Третього тисячоліття» у Львівській опері торік наробив багато галасу. Цього разу Караванська пропонує ще більш сміливий крок.

– Я завжди по-філософськи ставилася до власної творчості, – каже Оксана Караванська. – Запитання «Модне чи вічне?» доречне завжди: як 300 років тому в часи Сковороди, так і зараз, я наважуюся поєднувати всі мистецтва, аби не втратити українськості, духовності і краси. То чи стане модне вічним?

У Львівській опері Караванська представить нову історію «Ukrainian Haute Couture», де авторкою сучасної вишивки вкотре стала дизайнерка Ксенія Уманська. Моделями будуть артисти балету Львівської національної опери – цього разу і жінки, і чоловіки.
Наталія Половинка унікальним чином творить свою дорогу через театр і духовний напів, традиційну пісню, класичну музику і кіно. Її «Слово і голос» – єдиний в Україні театр, де здійснюється жива співоча Традиція України.

Дефіле зустрінеться в діалозі про модне і вічне з виставою «Розмова птахів», яку творитимуть Театральний центр «Слово і голос», Наталія Половинка; «Хорея Козацька», Тарас Компаніченко; а також Лабораторія степового розспіву «Євшан-зілля» із Запоріжжя та окупованих сіл, народний співак Олексій Заєць і піаніст Сергій Кудринецький.

– Моє служіння Традиції завше – виклик серед сучасного моря швидкоплинних змін, – каже Наталія Половинка. – А зараз це граничне випробування України і світу оголює дивний шанс перемоги: пʼючи з джерела, серед всіх масок сучасності – за одною з них таки розпізнати своє лице. А Сковорода веселить: «Я й сам не люблю мiнливої маски… а люблю теє, що зверху ніщо, а всередині щ о с ь, зовнi неправда, але всередині iстина. Така рiч i людина звалися у еллiнiв «сілінос», картинка, зверху смiшна, а всерединi прекрасна…». То чи стане вічне – модним?

Галина ГУЗЬО

Сообщение Караванська і Половинка представлять у Львівській опері спільний проєкт – виставу-дефіле “Розмова птахів” появились сначала на Український репортер.

Про це пише Financial Times.

Іспанський власник Zara, Inditex, повідомив місцевих орендодавців, що на початку квітня він почне знову відкривати свої магазини в Україні.ода,

Inditex планує знову відкрити 50 із понад 80 магазинів у країні, повідомила компанія Financial Times. Відновлення роботи почнуть з 20 магазинів, зокрема у торгових центрах Києва.

У компанії підкреслили, що Inditex надаватиме пріоритет безпеці співробітників і клієнтів і адаптуватиме свої плани до ринкових обставин. Деяких українських співробітників вже відправили на навчання до Польщі для підготовки до повернення на роботу.

Inditex закрила свої магазини в Україні – серед яких були бренди Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti та Bershka – 24 лютого 2022 року, в день повномасштабного вторгнення Росії. Відтоді компанія припинила доставляти товари до України, але продовжувала платити податки та заробітну плату своїм працівникам.

Inditex також зберігала свої договори оренди з орендодавцями під час закриття магазину, але не розголошує, на яких умовах.

Нагадаємо, що шведський ритейлер H&M у листопаді 2023 року вперше після початку великої війни відкрив свої магазини у ТРЦ Lavina Mall та Respublika Park, що у Києві.

Сообщение Мережа магазинів Zara повертається до України появились сначала на Український репортер.

Тож що одягнути у цю новорічну ніч?

1. Кольори:
Рекомендую звернути увагу на:

Чорний – це універсальний колір, який підійде до будь-якого образу та символізує силу, елегантність і містичну енергію.
Червоний – символізує щастя, енергію, кохання і удачу.
Зелений – колір миру, спокою і самого дракона (але є нюанс – народженим у рік Дракона не рекомендується одягати зелені речі).
Золотий – колір багатства та процвітання. Одягайте його, якщо хочете залучити в своє життя достаток і добробут, але я все ж таки рекомендую використовувати його акцентно!
2. Пірʼя:
Це один з улюблених елементів дракона. І моя особиста любов, вона надає будь-якому образу розкоші та статусності.

3.Блиск і лелітки
Вони нагадують драконячу луску, тому точно не залишать свою власницю байдужим + звичайно ж це дуже святково та яскраво, а це те, що потрібно для гарного святкування!

4. Оксамит, шовк, атлас та парча
Зелений дракон дуже любить розкіш і пафос, і саме ці матеріали у нас асоціюються з таким лакшері-образом. Тому щоб задобрити символ року раджу зупинитися на дорогих і ефектних тканинах.

5. Яскраві аксесуари
Обов’язково до образу додавайте яскраві аксесуари – каблучки, браслети, кольє. Нехай вони будуть масивними та помітними. Це приверне увагу дракона і схилить удачу на ваш бік.

Від редакції: Перед Новим роком святкуватимемо  Святий вечір, 24 грудня. До святкового столу необхідно буде приготувати 12 страв, серед яких обов’язкоко має бути кутя. Про підготовку вечері ми розповімо згодом. А 25 грудня – найбільше і найрадісніше свято – Різдво Христове. Попри війну, в оселях українців мають лунати колядки і щира молитва. Хай вона оберігає наших воїнів і всіх людей. То ж “одягнімо” святковий Різдвяний настрій і віру в Перемогу.

Сообщение У чому зустрічати Новий 2024 рік? “Одягнімо” різдвяний настрій і віру в перемогу появились сначала на Український репортер.

Локацією для знакової колаборації виступив американський готель The Beekman – знаменита з 1761 року нью-йоркська штаб-квартира, яку асоціюють із найвпливовішими культурними діячами в історії. Інтер’єр готелю, який через століття зберіг свою цілісність, успішно поєднався з концепцією кубинських вібрацій, створену зірковим стилістом Філіппом Утером.

Марія Гражина Чаплін, будучи засновницею World Influencers and Bloggers Awards – «Оскара для блогерів», обрала для зйомки цих видатних людей не випадково. «Коко Роша та Еллен фон Унверт, на мою думку, – найвизначніші особистості у світі моди, які завдяки своїм талантам і активній діяльності у світі діджітал заслуговують звання Influencers Icons», – каже вона.

Еллен фон Унверт / @ellenvonunwerth – одна з найвідоміших сучасних фотографів-жінок. На початку 1990-х, коли голлівудські актриси домінували на обкладинках журналів у всьому світі, німецька фотограф сприяла народженню культу «Супермодель». Саме Еллен допомогла відкрити супермодель Клаудію Шиффер. Зараз Фон Унверт продовжує розширювати межі свого мистецтва та пропагує ігрові, кінетичні і прогресивні жести та пози моделей, розширюючи можливості жінок, показуючи їх сильними, вільними та незалежними.

Коко Роша / @cocorocha – всесвітньо відома модель. Її особистий бренд створили театральні пози, риси ельфа та активна присутність в соціальних мережах. Коко – одна з перших діджитал-супермоделей, відома своєю протекцією молодих моделей. Крім того, Роша – співвласниця агентства моделей Nomad Management. Також вона заснувала Coco Rocha Model Camp – багатоденний майстер-клас для моделей та фотографів.

Галина ГУЗЬО

Сообщение Дві українки спродюсували легендарну фешн-зйомку у Нью-Йорку (+фото) появились сначала на Український репортер.

Показ пройшов в паризькому клубі Castel в форматі fashion-фільму, автором якого виступив культовий дует фотографів Inez & Vinoodh. У ролику можна побачити не тільки дефіле моделей, а й побачити кадри, зроблені за лаштунками показу. Таким чином Віржіні Віар хотіла відтворити камерну обстановку показів середини минулого століття, – повідомляє НВ.

«Отже, я вирішила відправитися в Castel. Мені так подобається Castel за його кручені сходи, бар, його стиль і атмосферу затишного маленького будиночка, де моделі можуть переодягатися, одягатися і роздягатися, разом робити макіяж і веселитися. Все це нагадало мені вечірку для дівчаток. Це дуже чуттєво», — зазначила Віржіні Віар.

Креативний директор Chanel додала, що надихнулася ідеєю Карла Лагерфельда, який розповідав їй про кутюрні шоу середини минулого століття:

«Я люблю контрасти, тому для більш об’ємних зимових речей мені потрібен був невеликий простір. Не знаю, але можливо через той час, в якому ми зараз живемо, мені хотілося чогось теплого, живого. Я уявила собі, як моделі влаштовують шоу самі, переходять з кімнати в кімнату, перетинаються один з одним на сходах, складають свої пальто в роздягальні і піднімаються на наступний поверх, щоб переодягнутися. І я подумала про шоу, про які Карл розповідав мені, колись давним-давно, коли моделі самі одягалися і робили собі макіяж», — каже Віар.

Колекція була натхненна фірмовим паризьким шиком і après-ski. Так, моделі дефілювали в твідових комплектах з яскравими акцентами, міді і міні-сукнях, жакетах, прикрашених блискітками, джинсах зі стразами з логотипом бренду, хутряних жилетах і мереживних топах. Також в колекцію увійшли стьобані комбінезони, які нагадують лижні костюми, вдало поєднані з блузами з коміром-стійкою, прозорими топами з довгим рукавом і міні-сумками Chanel.

«Ця колекція представляє собою суміш двох впливів: атмосфери лижних канікул, яку я обожнюю, і класного паризького шику з 1970-х років до наших днів», — описує колекцію Віар.

Сообщение Chanel показав нову колекцію на Тижні моди у Парижі (+фото, відео) появились сначала на Український репортер.