Французький модний дім Louis Vuitton здивував поціновувачів розкоші незвичайним великоднім подарунком – їстівною шоколадною сумкою Sac Œuf Jaune. Витвір створив шеф-кондитер будинку Максим Фредерік спеціально для ексклюзивного паризького шоколадного бутика LV.

Новинка стала центральним експонатом La Collection de Pâques і є кондитерським посиланням до культового силуету з показу художнього керівника жіночих колекцій Ніколаса Геск’єра сезону весна-літо 2019 року.

Скульптурний виріб вагою 1050 грамів складається з двох оболонок темного шоколаду, наповнених сумішшю обсмажених горіхів, цукатів та фундукового праліне. Ручки та деталі блискавки відтворені з кольорового білого шоколаду, а всередині прихована плитка молочного шоколаду з начинкою з праліне та лимонної карамелі. Смаковий профіль завершують акценти горіхів пекан, апельсинових цукатів і fleur de sel.

Ціна колекційного десерту – 250 євро (близько 290 доларів США).

Фото: Louis Vuitton

Сообщение Французький модний дім “Louis Vuitton” випустив до Великодня шоколадну копію культової сумки появились сначала на Український репортер.

Вкотре креативна дизайнерка через моду як мʼяку силу піднімає соціально важливі й болісні теми. Цього разу меседж Караванської про любов — один із найголовніших символів життя: любов до Батьківщини, матері, коханої людини, дитини… Любов, яка дає силу.
«Моя нова колекція — про сум, реальність і мрію, — ділиться Оксана Караванська. — Ми не можемо повернути втрачене, але все одно віримо. І це найважливіше! Я роблю фешн високого рівня у країні, якій зараз нібито не до моди. Але ми є. Ми живемо і працюємо. Творимо теперішнє і майбутнє».

Рівно 15 років тому у цьому ж просторі — LEM Station (колишнє трамвайне депо) — відбулося одне із найпотужніших дефіле Оксани Караванської «Трагічній історії УПА присвячується». Через півтори десятиліття новий перформенс дизайнерки став символічним жестом подяки і відвертою присвятою уже новітнім українським Воїнам. Те, що колись було розмовою про минуле, сьогодні переосмислюється через реальність сучасності.

«Сьогодні ми знову змушені відстоювати свою Незалежність та маємо нових Героїв, — додає Оксана Караванська. — Воїни, що пережили тяжкі травми, продовжують жити далі, знаходячи нові сенси і можливості. А силу їм дає Любов їхніх близьких. Любов — це талісман».

Почесними гостями дефіле стали кілька десятків українських ветеранів зі своїми другими половинками. Вони зараз проходять реабілітацію у провідних центрах Unbroken, Next Step Ukraine, Superhumans. Були також воїни з ампфутбольної команди «Покрова Львів» із коханими.

Дефіле відвідали міський голова Львова Андрій Садовий, співзасновник SoftServe Тарас Кицмей, видавчиня та поетка Мар’яна Савка, співак Павло Табаков, дизайнерка Олена Даць, скульптор Володимир Одрехівський та інші.
Режисер показу – Сергій Бобак. В основу саундтреку ліг авторський хіт художнього керівника вокальної формації «Піккардійська Терція» Володимира Якимця «Любов — це талісман».
Партнерами події виступили LEM Station, Благодійний фонд Козицького, мінеральна вода “Трускавецька” і Видавництво Старого Лева.

*

Оксана Караванська — одне із найзначніших імен в українській моді уже понад 20 років. Її дефіле неодноразово проходили в Парижі, Нью-Йорку, Лондоні, Мілані, Римі, Чикаго. Сукні дизайнерки були на червоній доріжці в Каннах, а колекція «Вишиванка-Couture» представляла українську культуру на Економічному форумі в Давосі. Проєкти Караванської завжди вражаючі та непередбачувані. Українська ідентичність закладена в основу її творчості тонкою амальгамою старовинних та новітніх кодів.

Фото: Євген Кравс
https://drive.google.com/drive/folders/1-27YgddtXpYrgnFKKwoVJQLss7fpgIbU?usp=sharing

ВІДЕО з дефіле:

https://www.instagram.com/reel/DV6edR3ChUx/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

https://www.instagram.com/reel/DV24BeXjHEK/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

https://www.instagram.com/reel/DV3n2_xAqOL/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Галина ГУЗЬО

Сообщение Любов і Воїни: Караванська представила у Львові перформенс-дефіле “Любов — це талісман” (+фото, відео) появились сначала на Український репортер.

Вкотре креативна дизайнерка через моду як мʼяку силу піднімає соціально важливі й болісні теми. Цього разу меседж Караванської про любов — один із найголовніших символів життя: любов до Батьківщини, матері, коханої людини, дитини… Любов, яка дає силу.
Рівно 15 років тому у цьому ж просторі — LEM Station (колишнє трамвайне депо) — відбулося одне із найпотужніших дефіле Оксани Караванської «Трагічній історії УПА присвячується». Новий перформенс — подяка уже новітнім українським Воїнам. Те, що колись було розмовою про минуле, сьогодні переосмислюється через реальність сучасності.

«Сьогодні ми знову змушені відстоювати свою Незалежність та маємо нових Героїв, — каже Оксана Караванська. — Воїни, що пережили тяжкі травми, продовжують жити далі, знаходячи нові сенси і можливості. А силу їм дає Любов їхніх близьких. Любов — це талісман».

13 березня на LEM Station буде продовження історії – мовою моди, музики, поезії та відео. Музичний супровід перформенсу-дефіле створив композитор, художній керівник вокальної формації «Піккардійська Терція» Володимир Якимець на основі свого авторського хіта «Любов — це талісман». Поетичний супровід — вірші українських поетів, зокрема Миколи Вороного. Режисер показу — Сергій Бобак.

Квитки на перформенс-дефіле «Любов — це талісман» доступні онлайн:
https://lviv.kontramarka.ua/uk/lubov-ce-talisman-116873.html

Оксана Караванська — одне із найзначніших імен в українській моді уже понад 20 років. Її дефіле неодноразово проходили в Парижі, Нью-Йорку, Лондоні, Мілані, Римі, Чикаго. Сукні дизайнерки були на червоній доріжці в Каннах, а колекція «Вишиванка-Couture» представляла українську культуру на Економічному форумі в Давосі. Проєкти Караванської завжди вражаючі та непередбачувані. Українська ідентичність закладена в основу її творчості тонкою амальгамою старовинних та новітніх кодів.

Галина ГУЗЬО

Сообщение Нову колекцію Караванська присвячує Воїнам української армії: 13 березня перформенс-дефіле “Любов — це талісман” появились сначала на Український репортер.

Передісторія бренду розпочалася ще з 1998 року: мати засновника CHARIVNA працювала у Львові як модельєрка у форматі домашнього ательє, самостійно створюючи одяг на індивідуальні замовлення. Це була успішна солопрактика, але без масштабування, колекцій і без бренду як такого. Саме професійний досвід у конструюванні та пошитті складних виробів через понад два десятиліття і дав старт новому бренду одягу, та цього разу уже на основі виробничої експертизи.

Син модельєрки вирішив трансформувати багаторічний досвід матері з індивідуального пошиття у структурований бренд. Теоретична база дала розуміння фінансової моделі, структури витрат, ризиків малого виробництва та принципів масштабування. Так у 2022-му CHARIVNA виникла на перетині сімейної ремісничої практики та системного підприємницького підходу.

Запуск бренду CHARIVNA збігся із початком повномасштабної війни в Україні. «Це означало нестабільність постачання тканин, кадровий дефіцит, падіння попиту та касові розриви. Кілька разів компанія перебувала на межі закриття, – пригадує засновник бренду CHARIVNA Дем’ян Шевченко. – Попри мій оптимізм, мене очікували суворі виклики. І не раз доводилось приймати доволі складні рішення. Зокрема, антикризовим рішенням на початку 2025-го стало створення ательє MARYEND. Це був стратегічний крок, який дозволив нам переосмислити бізнес-модель і зберегти стабільність у складний період. Несподівано такий формат роботи став ключем до аудиторії, яку ми довго намагалися знайти. Ательє стало місцем природного притягання цільової аудиторії».

CHARIVNA працює за принципом повного циклу: від ідеї та ескізу – до підбору тканин, моделювання, покрою, пошиття та доставки готового виробу до клієнтки. Формат виробництва – малосерійний. Понад 10 одиниць одного виробу вже вважається масовістю для крафтового бренду. Над кожним виробом працює одна майстриня: від початку – і до завершення. Така модель дозволяє зберігати контроль за якістю та відповідальність за результат.

Цінова політика базується на реальній економіці виробництва: якісні матеріали, професійна ручна праця, складні конструкції, невеликі партії, що суттєво збільшує собівартість виробу. «Саме тому крафтовий український одяг не може коштувати так само дешево, як продукція мас-маркету, що виробляється великими обсягами за іншою економічною моделлю, – ділиться Дем’ян Шевченко. – CHARIVNA не конкурує з мас-маркетом у ціні, а пропонує ексклюзивну альтернативу для клієнток, які цінують посадку, якість і довговічність».

Більше про бренд CHARIVNA:
Офіційний сайт: https://www.charivna.com
Instagram: https://www.instagram.com/charivna.uk/
Інтернет-магазин: https://www.etsy.com/shop/CharivnaClothes

ФОТО:
https://drive.google.com/drive/folders/1AYdkHAci0r7Fiae3yCUmbCiUMKmzk4Qc?usp=sharing

Галина ГУЗЬО

Сообщение CHARIVNA: як крафтовий бренд одягу виживає в часи війни і конкурує з мас-маркетом (+фото) появились сначала на Український репортер.

Про це повідомляє The New York Times з посиланням на заяву Фонду Валентіно Гаравані та Джанкарло Джамметті.

Церемонія прощання запланована на 21-22 січня в Римі, а похорон відбудеться 23 січня 2026 року в базиліці Santa Maria degli Angeli e dei Martiri.

“В Італії є Папа Римський – і є Валентіно”, – сказав Вальтер Вельтроні, тодішній мер Рима, у статті про дизайнера в журналі The New Yorker за 2005 рік.

Італійський дизайнер народився 11 травня 1932 року в італійському місті Вогера. З дитинства цікавився одягом, навчався як помічник у своєї тітки Рози, а потім у місцевого дизайнера Ернестіни Сальвадео. Навчався у міланській Академії мистецтв. У 17 років Валентіно переїхав до Парижа та здобував там освіту у найпрестижніших дизайнерських навчальних закладах – Школі витончених мистецтв й Палаті високої моди.

У 1960 році дизайнер відкрив ательє в Римі на Via Condotti. У той час, коли фільми італійського режисера Федеріко Фелліні стають популярнішими, зростає інтерес до Італії, Валентіно збільшив кількість власних клієнтів.

У липні того ж року, Валентіно познайомився з Джанкарло Джаметті, який згодом став партнером дизайнера та взяв на себе бізнес-напрям і фінансові питання.

У середині 1960-х колекції Валентіно почали активно демонструвати у Флоренції та Римі, а згодом до кутюр’є прийшли знаменитості. Серед клієнток дизайнера були відомі персони, у тому числі Жаклін Кеннеді, яка неодноразово замовляла в нього вбрання.

У 1968 році Валентіно під час показу своєї “білої” колекції він одним із перших у сучасній моді почав використовувати логотип “V” як елемент декору на одязі.

У 70-90-х Valentino став ще популярнішим і мав численні рекламні кампанії, а також брав участь в паризькому тижні високої моди та співпрацював з найкращими фотографами світу.

Крім того, Валентіно створював уніформи для олімпійської збірної, отримуючи за свою діяльність державні нагороди.

Наприкінці 90-х Валентіно та Джаметті продали модний дім, але ще довго працював і презентував колекції.

У 2007 році Валентіно оголосив про завершення кар’єри. Його останній показ високої моди відбувся в Парижі.

Сообщение Помер Валентіно Гаравані, засновник модного дому Valentino появились сначала на Український репортер.

Головну роль у 33-хвилинній роботі зіграла голлівудська зірка Демі Мур, тому до неї було прикуто особливо багато уваги, коли вона в розкішній золотій сукні з високою горловиною і довгими рукавами вийшла на публіку.

Демі Мур

Також презентацію відвідали й інші знаменитості та продемонстрували публіці вбрання, створені Демною для колекції весна-літо 2026, яку він назвав La Familigia. Що цікаво, колекція обмежена та, згідно із заявою бренду, буде доступною лише в десяти магазинах Gucci від 25 вересня до 12 жовтня.

Голлівудська зірка Гвінет Пелтроу одягла тотал-лук, який включав блузку, спідницю і чоботи з відомою і впізнаваною монограмою бренду.

Уже колишня редакторка Vogue Анна Вінтур сяяла на шоу в сукні улюбленого стилю і фасону. Також вона доповнила образ розкішним кольє з кольоровим камінням.

Італійська акторка Ізабелла Феррарі мала приголомшливий вигляд у міні та оверсайз куртці. Шику луку також додавали светр, блуза з красивим коміром та аксесуари.

Акторка і кінопродюсерка Валерія Голіно з’явилася в сукні-балахоні сірого кольору, яка була прикрашена монограмою бренду і пір’ям. Ефектним і розкішним акцентом образу стали аксесуари — гламурна сумка і прикраси.

Зірка тенісу Серена Вільямс з’явилася в елегантній сукні чорного кольору, яка обтискала її фігуру. Розкоші вбранню додавало пір’я.

Італійська модель Маріякарла Босконо викликала фурор яскравим вбранням у ретростилі, яке містило не лише пальто, а й розкішні коштовності, хустку, культову сумку з бамбуковою ручкою і такі аксесуари, як чорні туалі та рукавички.

Режисерка Халіна Рейн з’явилася на шоу Модного дому в сукні відтінку бургунді, а також з культовою сумкою в руці з бамбуковою ручкою, а також ефектних чоботях у тон вбрання.

Американська модель Алекс Консані мала зухвалий вигляд у короткій шубі з тигровим малюнком. Таке вбрання ідеально підкреслювало її розкішні ноги.

Також у шоу взяли участь і моделі, які демонстрували вбрання з нолекції бренду.

А що стосується фільму «Тигр», то в ньому розповідається про Барбару Гуччі, главу Gucci International і голову компанії в Каліфорнії, яка збирає своїх дітей та особливого гостя в родинному домі, щоб відсвяткувати свій день народження. Під відполірованою зовнішньою оболонкою Барбара щосили намагається втримати все під контролем: підтримувати репутацію компанії, справити враження на почесного гостя, бути матір’ю та відчайдушно намагатися керувати ситуацією. Та коли вечір набуває неочікуваного оберту, її ретельно створена фасадна оболонка дає тріщину і починає руйнуватися, а сім’я шукає нову дорогу.

Фото: Associated Press

Сообщение Світ моди: Дім Gucci презентував дебютну колекцію Демни Гвасалії (+фото) появились сначала на Український репортер.

Документ передбачає поетапний продаж компанії або вихід на біржу – крок, якого дизайнер за життя категорично уникав, – пишуть Факти.

Згідно з документом, спадкоємці повинні продати 15% акцій протягом 18 місяців, а ще від 30% до 54,9% – упродовж трьох-п’яти років.

У пріоритеті – угода з французьким концерном LVMH, компаніями L’Oréal чи EssilorLuxottica, або з іншим гравцем порівняного масштабу, якого визначить спеціально створений фонд Fondazione Giorgio Armani за погодженням із бізнес-партнером і найближчим соратником модельєра Панталео Делл’Орко.

Як альтернатива продажу другої частини акцій – публічне розміщення на фондовій біржі в Італії чи іншій країні зі “співмірним статусом”.

У заповіті зазначено шість різних типів акцій із відмінними правами голосу. Fondazione Giorgio Armani отримує 30% голосів, а Делл’Орко – 40%. Разом вони контролюватимуть 70% голосів. Фонд також збереже 30,1% акцій у разі лістингу.

Раду фонду очолить Делл’Орко, а серед інших членів будуть партнер Rothschild Ірвінг Беллотті та племінник модельєра Андреа Камерана.

У заповіті наголошується, що спадкоємці мають розглядати також компанії, з якими Armani Group вже має ділові зв’язки. Це насамперед L’Oréal і EssilorLuxottica. Остання вже заявила, що розгляне можливість придбання частки.

– Ми пишаємося тим, що пан Армані розглянув нашу групу як потенційного партнера. Разом із радою ми уважно оцінюватимемо перспективу, враховуючи наші давні зв’язки, – повідомив представник EssilorLuxottica.

Водночас експерти вважають, що найбільші шанси має LVMH Бернара Арно, який має капіталізацію близько €240 млрд та можливість безперешкодно викупити бренд, оцінивши його у €5-7 млрд.

За життя Джорджо Армані неодноразово відхиляв пропозиції продажу або виходу на біржу, зокрема у 2021 році – від Джона Елкана з родини Аньєллі та від Gucci.

Він залишався єдиним власником бренду, заснованого разом із Серджо Галеотті у 1970-х, і контролював як творчий, так і управлінський напрями.

Компанія у 2024 році зберегла стабільний виторг у €2,3 млрд, хоча прибутки знизилися на тлі глобального спаду у сфері розкоші.

Заповіт Армані ставить крапку в епосі повного контролю засновника та відкриває нову сторінку – можливо, з інтеграцією бренду до світових модних гігантів або виходом на біржу.

Сообщение Джорджо Армані заповів продати свою модну імперію появились сначала на Український репортер.

Відома українська дизайнерка Оксана Караванська представила у Львові, у першому в Україні просторі мистецтва, безбарʼєрності та інновацій – в ZAG GALLERY, унікальний фешн-перформанс «Дюрер. Янголи. Спокусниці». Це була перша подія у новому сезоні від ZAG.

У просторі ZAG GALLERY і її нової експозиції під промовистою назвою «Рай/Пекло», яка поєднує твори Альбрехта Дюрера, Раймонді, голландських майстрів натюрморту XVII ст., голландську графіку XI ст., український іконопис XVI ст. та новітнє українське мистецтво, Оксана Караванська творила мистецький фешн-перформанс на межі жанрів і сенсів. Містика, інтрига, провокація, – усе в стилі дизайнерки, яка любить дивувати й шокувати. «Дюрер. Янголи. Спокусниці» – це не просто фешн-історія. Тут одяг – як обряд, модель – як дух, а галерея – як портал.

“Мій новий концепт – про Жінку, жіночність та її багатоликість, – розповідає Караванська. – Вона завжди різна: ангельська, спокуслива, вродлива, загадкова, відьомська і навіть трохи небезпечна… Її тіло може бути струнким, повним, молодим, зівʼялим, але від того не втрачається її справжня сила. Недарма стільки легенд про енергетичні, мольфарські таланти наших жінок. Одна історія про конотопську відьму чого вартує!”.

Фешн-перформанс «Дюрер. Янголи. Спокусниці» – це навіть не дійство, а ритуал. Сам одяг від кутюр Караванської перегукується з містичною українською традицією. Авторка епатажних вишивок – Ксенія Уманська. Образи, інтегровані у простір, промовляли, відчували… При глядачах – перших і єдиних свідках цієї живої розмови.

Близько двадцяти моделей не просто дефілювали, а творили сенси та змісти – із проекцією з минулого на теперішнє та майбутнє. У центрі фешн-перформансу – Жінка: світла і темна, пуста і глибока, кокетлива і цнотлива, змінна і вічна. Вона ніколи не буває одновимірною.

“Жінка – це одночасно і яблуко, і змія, – провокує Караванська. – А відьма – слово, викривлене чоловічим страхом. Ці жінки не дивляться в очі, бо бачать глибше. Вони не потребують схвалення, бо вже давно все знають. Це не містичність – це внутрішня сила, яку ніхто не зміг зламати”.

Біле і чорне. Усе починається не зі світла чи темряви. Початок – це роздвоєння: біле і чорне йдуть поруч, бо існування одного без іншого неможливе. “Ми не боїмося чорного, – тлумачить Караванська. – Мереживо на тілі – як тріщина в броні. Як броня, що ховає рани на серці. А білий – це не завжди про чистоту. Іноді це про мрію бути чистою, про мрію бути ангелом. А ангельське терпіння інколи потребує диявольської сили”.

Спокуса. Тіло – не гріх. Гріх – це забути, що воно має силу. Що воно має говорити мовою, старшою за слова. Сідниці. Вуста. Груди. Відвертість чи вульгарність? Доступність чи провокація? “Коли межа між бажанням і соромом розмита, ми нарешті починаємо бути чесними”, – пояснює дизайнерка.

Фото: Євген Кравс.

https://drive.google.com/drive/folders/1vV9Dpfxr0Wl5_1O3NDP56PNMJx2w_Z5y?usp=sharing

Галина ГУЗЬО

Сообщение Фешн-перформанс “Дюрер. Янголи. Спокусниці” від Караванської відбувся у ZAG GALLERY (+фото) появились сначала на Український репортер.

У просторі ZAG GALLERY і її нової експозиції під промовистою назвою «Рай/Пекло» Оксана Караванська творитиме мистецький фешн-перформанс на межі жанрів і сенсів. Містика, інтрига, провокація, – усе в стилі дизайнерки, яка любить дивувати й шокувати. «Дюрер. Янголи. Спокусниці» – це не просто фешн-історія. Тут одяг – як обряд, модель – як дух, а галерея – як портал.
“Моя нова колекція – про Жінку, жіночність та її багатоликість, – розповідає Караванська. – Вона завжди різна: ангельська, спокуслива, вродлива, загадкова, відьомська і навіть трохи небезпечна… Її тіло може бути струнким, повним, молодим, зівʼялим, але від того не втрачається її справжня сила. Недарма стільки легенд про енергетичні, мольфарські таланти наших жінок. Одна історія про конотопську відьму чого вартує!”.

Колекція Караванської перегукується з містичною українською традицією. Фешн-перформанс «Дюрер. Янголи. Спокусниці» – це навіть не дійство, а ритуал. Тут одяг, інтегрований у простір, промовлятиме, відчуватиме… При глядачах – перших і єдиних свідках цієї живої розмови.

Програма фешн-перформансу Оксани Караванської «Дюрер. Янголи. Спокусниці» 1 червня (неділя) у ZAG GALLERY (м. Львів, вул. Шота Руставелі, 7):
19:30 — welcome drink, м’яке занурення у виставку;
20:00 — початок перформансу;
20:30–20:45 — постефект: фотографії, повернення у простір.
Подія розпочнеться рівно о 20:00. Після цього вхід до зали буде неможливим — перформанс вимагає повної тиші та фокусування. Відтак галерея просить гостей приходити завчасно.

Придбати квитки можна за посиланням:
https://zag.com.ua/buy-tickets/event/90

Акредитація на фешн-перформанс обов’язкова! Акредитуватися можна до 20:00 п’ятниці, 30 травня, надіславши запит на пошту: galaguzo@ukr.net (Галина Гузьо, промоменеджерка Оксани Караванської).
Додаткові промоматеріали:
https://drive.google.com/drive/folders/1CJApVDZpaP1P60YbRiRexCuNAb1s8hDd?usp=sharing

Галина ГУЗЬО

Сообщение Караванська першого червня покаже у ZAG GALLERY фешн-перформанс «Дюрер. Янголи. Спокусниці» появились сначала на Український репортер.

Про це  повідомили у пресслужбі Львівської міської ради.

Спершу перед міською радою розгорнули великий прапор України. Відтак, хвилиною мовчання вшанували пам’ять усіх полеглих захисників і захисниць України. Опісля усі разом урочисто заспівали «Ще не вмерла України…».

У події взяли участь військовослужбовці, військовий оркестр та курсанти Національної академії сухопутних військ імені гетьмана Петра Сагайдачного, ліцеїсти ліцею імені Героїв Крут, студенти, депутати і працівники міської ради та всі охочі містяни й гості Львова.

Державний Гімн України: слова – Павло Чубинський (1862), музика – Михайло Вербицький (1863). Вперше вірш Павла Чубинського був опублікований у 1863 році у львівському журналі «Мета».

Перше публічне виконання відбулось 10 березня 1865 у Перемишлі з нагоди урочистостей до річниці смерті Тараса Шевченка. У 1917-1920 роках «Ще не вмерла Україна» став одним з державних гімнів УНР та ЗУНР.

Визначною подією стало також виконання гімну «Ще не вмерла Україна» 9 квітня 1990 року у Львівській опері перед початком сесії Львівської обласної ради народних депутатів ХХІ («першого демократичного») скликання.

Сообщение У Львові відзначили 160-річчя Гімну України появились сначала на Український репортер.